ハ行

ハ行
名前 Name	解説 Description	代表例 Example
ハード･コア Hard Core	メロディアスな要素を徹底的に排除し、徹底的にリズムにこだわったテクノ。アップﾟビートと正規リズム以外で構成してはならないというのが暗黙の了解。シリアス･ビーツとも言う。
ハード･ラガ Hard Raga	サイケデリックとアシッドの双方から派生したジャンル。サンプリング・ボイス、ハードウェアを基調としたテクノであり、テンポは速いわりには妙に静かに感じるのが特徴。
ハード・ロック Hard Rock	1970年前後､イギリスのディープ・パープルなどが創出したサウンド｡ヘヴィーなリフやギターの長いソロが特徴｡破壊的な要素は少ない。ヘヴィ・メタルとの違いが論争になりがちだが、曖昧な部分がありはっきり区別はできない。	ディープ・パープル
ハイパー・テクノ Hyper Techno	テクノをより大衆的にしたもの。とにかく激しいのが特徴。
ハイ・ファイ High Fi	ローファイの正反対の音楽全般を指す。最近の音楽のほとんどがハイ・ファイであると言っても、過言ではない。
ハウス House	1977年シカゴのクラブ｢ウェアハウス｣のDJフランキー･ナックルスﾞがヒップ･ホップの影響を受け､ディスコ･ソウル、ヨーロッパのエレクトロ･ダンス･ミュージック､リズム･マシーンを組み合わせたもの｡またナックルスﾞが元々在籍していたNYの｢パラダイス･ガラージ｣で流行っていた黒人音楽色が強いスタイルを｢ガラージ･ハウス｣と呼ぶ。	フランキー・ナックルズ
ハッピー・ハード・コア Happy Hard Core	ロッテルダム･テクノの強烈な過激サウンドを若干抑え、ポップなメロディをのせ、大衆化させたもの。
ハッピー・ハウス Happy House	ITALOやGARAGEの影響を強く受けたハウス。女性ヴォーカル主体でポップス色が強いのが特徴。
バップ Bap	ジャズの演奏上の一形式。1940年半ばに発生た自由でアドリヴに富むジャズ｡50年代モダンジャズの主流になる。モダン・ジャズの音楽的理念を指す場合もある。	ガレスピー
パブ･ロック Pab Rock	イギリスの酒場で演奏されるようなロック。パンク布石とも言える音楽。
バラード Ballade	中世フランスのシャンソンの重要な形式。スローテンポの流れるような曲。今日では感傷的なラブソングの類をこう呼ぶ。	---
バレアリック･レイヴ Balearic Rave	ハウスから派生したレイヴの一種。複合ヒット音とヴォーカルを絡ませ重いビートに乗せた音楽。代表としてはジュリアナやマハラジャが有名。ヘヴィー・ビートとも言う。
バロック Baroque Music	17世紀初めから18世紀半ばまでの音楽。声楽と器楽が対等の地位を占めるようになったのが特徴。バロックといえばバッハが代表的。	バッハ
ハワイアン Hawaiian Music	一般にはハワイ土着の伝説を歌ったものやフラダンスの伴奏音楽、合唱音楽と欧米の白人音楽とが混じり合い生まれたものをいう。ボトルネック奏法のハワイアン・ギターとウクレレが特徴的。	「アロハ・オエ」
パンク Punk	社会的な理由で称されていた音楽全般を指す。日本では、精神論的な色は消え、ポップ志向の強いバンドが目立ち、ファッション的なニュアンスが強い。サウンドとしてはＲ＆Ｒや８ビートが基本。
パンク･ロック Punk Rock	1970年代後半ニューヨークとロンドンに起こった過激なロック。社会に対する反抗精神を暴力的に表現すると同時に、商業ロックを激しく非難することで発展した。
バングラ･ビート Bhangra Beat	インドからパキスタンにまたがるパンジャブ地方で最も一般的なバングラと呼ばれるダンス音楽をにシンセサイザーなどのエレクトロニック楽器で再構築したもの。
ビート・ロック Beat Rock	根源は､マージ･ビート（リバプール･サウンド）が生まれた60年代初期に、同義語で表現されたもの。日本で一般的に言われるビート･ロックは、80年代中期に大ブレイクしたＢＯＯＷＹが完成させたといっても過言ではない。８ビートの走るようなリズムと硬いスネア、鋭いカッティングと手数の多いギターが特徴。	BOOWY 初期のGLAY
ビー・バップ Be-bop	1940年代, 戦中ニューヨークの若い黒人によって起こったジャズ･スタイル。即興技法が発展し、リズムもメロディｰ楽器的に扱われ、モダンジャズの先駆けとなった。
ビギン Beguine	西インド諸島マルティニーク島のアフリカ系黒人の踊りとリズム｡2/4拍子｡	コール・ポータ「Begin the Beguine」
ビッグ・ビート Big Beat	ハードなブレイク･ビーツを用いたＵＫ発祥のダンス･ミュージック。ロック色が強いのが特徴。
ヒップホップ Hip Hop	1980年代初期, NYのブロンクス地区に住む黒人少年たちが始めた新しい音楽。レコード盤を手で回してガリガリと音を出すスクラッチや、早口言葉のラップなどを入れたもの。	ウィル・スミス MCハマー
氷室ロック Himurock	「ヒムロック」と呼ぶ。歌手、氷室京介氏が歌う（作る）音楽の総称。氷室氏が歌う曲は全てこのジャンルだと思われる。	氷室京介
ヒルビリー Hillbilly	アメリカ中南部の山間地に住む田舎者の意味。1920年代アメリカ白人のカントリー音楽がラジオやレコードで広がった頃使われた名称｡1940年代カントリー&ウェスタンという名称に変化。ちなみにロカビリーはロックンロールとヒルビリーを合わせた言葉である。
ファクトリー･ミュージック Factory Music	文字通り工場なんかの釘を打ち付ける音や、金物を打つ音。そういった音を散りばめて構成されたテクノ。かなり強烈なサウンド。
ファルセット Falsetto	裏声の事。通常、裏声を出すと、実音の1オクターブ上の音階になる。オペラ音楽には､ファルセットが多用されていると思われがちだが、大抵の場合、スケール自体が高い為でファルセットではない。例えばヨーデルの様に旋律が､上下激しく交錯する場合などに使う歌唱法の１つです。アルプスの少女ハイジの主題歌にも使われている（多分）と思う。	ヨーデル
ファンキー Funky	ジャズの一ジャンル。野性的・原始的な感じのあるのが特徴。
ファンク Funk	1940～50年代に生まれたアメリカ黒人大衆音楽。ジャズの一ジャンル。黒人のモダンジャズに特有のブルース的特色をもつ。
フィラデルフィア・サウンド Philaderphia Sound	1970年代フィラデルフィアで流行したソウル､ディスコミュージック｡重厚なリズムと華麗な弦楽アレンジが特徴。
フォーク・ロック Folk Rock	1960年代半ば､アメリカフォーク歌手がロックのリズムで歌ったことに発するスタイル｡時事的菜な題を素早く歌詞に取り上げるフォークの精神に、ロックのリズムやノイズを混ぜ合わせたもの。	ボブ・ディランピート・シーガー
フォルクローレ Folklore	アンデス地方のインディオたちの民族音楽。縦笛のケーナやチャランゴなどを用いた素朴な哀愁味が特徴。「コンドルは飛んでいく」が代表曲。	「コンドルは飛んでいく」
ブーガルー Boogaloo	60年代後半ニューヨークのラテン系ミュージシャンが､ラテンリズム、R&B､ジャズ､ロック､ソウルなどの音楽を融合させた音楽スタイル。
ブギ・ウギ Boogie-woogie	ピアノによるブルースの一種。1小節 8拍で繰り返されるベースの分散和音に乗って右手でアドリヴする。1940年代に大流行し、 R&Bやロックに影響を与えた。	クラレンス・Ｐ・スミス
フュージョン Fusion	融合の意.ジャズ･ロック･ポップスなどが融合した音楽。	マイルス・デイヴィス
フューチャー･ジャズ Future Jazz	ジャズだが、どっちかというとフュージョンの流れ。アシッド･ジャズよりも感覚・手法的にはジャズ寄り。
ブラス･ロック Brass Rock	管楽器のアンサンブルをフューチャーしたサウンドを特徴とする。一般的定義は2人以上のホーンセッションがいるバンドによるロック。
ブラック・コンテンポラリー Black Contemporary	1960年代のソウルが多様化していく中、より現代化したものを70年代後半からこう呼ぶようになった。モータウンやディスコ、フュージョンなどの影響が濃く、ダンサブルで機械的なビートを強調するのが特徴。
フラメンコ Flamenco	スペイン南部のアンダルシア地方で生まれ19世紀半ば頃、様式的に完成する。歌、舞踊、ギターの3つが一体となった音楽。
ブリティッシュ･トラッド British Traditional	イギリス民謡。
ブリティッシュ･ビート British Beat	1960年代前半から全英で流行したロックの総称｡リヴァプール･サウンド､マージー･ビート系サウンド｡
ブルーグラス Bluegrass	アパラチア山岳地方の農民や木こりの間で生まれたアコースティック楽器だけの素朴なカントリー･ミュージック。	スタンリー・ブラザーズ
ブルース Blues	19世紀半ばアメリカの黒人が作り出した歌曲のスタイル｡20世紀に入りジャズの基盤となり､その後のポップスに大きな影響を与えた｡元々は奴隷時代の労働歌で薄幸の黒人の感情を表現している｡「ブルーズ」が正しい発音。	W・C・ハンディ
ブレイク・ビーツ Break Beats	サンプラーに1小節～4小節くらいのドラムの音を取り込み再生させるという手法。数小節単位のリズムパターンが連々と繰り返されるもの。現在では細かく他のリズム音を打ち込んだり、2つのリズムパターンをかけ合わせたり、また音程を変えて再生したりと様々な手法がある。
プログレッシブ･ロック Progressive Rock	1970年頃イギリスを起点として､他の分野の音楽とのクロス・オーヴァー､物語性､即興演奏など実験的な試みを導入したロックスタイルの総称｡高い演奏力で複雑なハーモニーや曲の展開、変拍子を持つリズムなどが特徴。	キング・クリムゾン DADA
ヘヴィー・メタル Heavy Metal	1980年代それまでのロックのサウンドにさらに激しさ､スピード感などを強調した破壊的なスタイルのロックが生まれる｡より急速なスラッシュ・メタル､死の世界をイメージするデス・メタルなど様々なサブジャンルを創出｡ステッペン・ウルフの名曲「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」の中で、バイクを「へヴィ・メタル・サンダー」と例えたことから普及。	44マグナムアースシェイカー
ベース･ソニック Bass Sonic	ユーロビートから派生したジャンル。ベース、ドラムスが前面に出されたユーロ。ハイテンポでデジタルな重低音にメロディが流れるのが特徴。かなり最近のジャンル。
ボサ・ノヴァ Bossa Nova	1960年代, ブラジルのスロー･テンポのサンバにジャズの要素が加わった新しいダンス･リズム。意味はポルトガル語で「新しい感覚」「新しい傾向」。	スタン・ゲッツピチカートファイブ
ポップス Pop Music	ロックから歌謡曲の流行音楽をいい、特に音楽的な特徴はなく、時代によって違う。当然ながら視覚やイメージも重要視される。	---
ボルテージ Voltage	アシッドの確立過程で生まれたジャンル。ポップな音を主体として構成されているが、それを乗せるベースが極めて高速で演奏されたり、ロボット音だったりするのが特徴。サイコ・エレクトロとも言う。